各镇人民政府，区政府各委、办、局、街道办事处，嘉定新城、嘉定工业区、菊园新区管委会：

区政府批准区文广局确定的第六批嘉定区非物质文化遗产名录（共计2项），现予以公布。

非物质文化遗产是文化遗产的重要组成部分，是区域历史的见证和文化的重要载体。保护和利用好非物质文化遗产，对于继承和发扬优秀传统文化具有重要意义。各单位要按照《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》（国办发[2005]18号）的精神和有关要求，认真贯彻“保护为主，抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，切实做好非物质文化遗产的保护、管理和合理利用工作。

特此通知。

附件：1.第六批嘉定区非物质文化遗产名录（共计2项）

    2.项目简介

上海市嘉定区人民政府

2016年7月6日

附件1 

第六批嘉定区非物质文化遗产名录

附件2 

项目简介 

一、古琴制作

古琴又称“琴”、“瑶琴”、“七弦琴”。

古琴已有三千年以上的历史，属于八音中的丝，音色深沉，余音悠远。是中国古代文化地位最崇高的乐器，被列为中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，也是文人必备的知识和必修的科目。古人有“士无故不撤琴瑟”之说，说明了古人达到修身养性地目的，琴是重要的途径之一。

随着近代历史上的战争和文化演变的影响，古琴自清末以来，进入一个长时间的萧条期。据上世纪五十年代统计，全国能演奏古琴的琴家已不足百人，古琴演奏近乎失传。同时，随演奏技艺和演奏人员的减少，另一项传统技艺也随着消失，这就是斫琴。

斫琴，也就是古琴制作。历代文人不仅把弹琴作为修身的重要途径，同时对古琴的音色、琴形、琴质、漆艺都有非常高的要求。一张上好的古琴，不仅音色要好，还要形制好，漆艺好， 往往可遇不可求。唐代雷威是一位公认的斫琴高手，他写道：“选良材，用意深，五百年，有正音”，是对斫琴技艺一个最好的诠释。也就是说，选择好的制琴材料，用心的制作，越是制作精良流传久远的古琴，声音越是平和中正。

古琴音乐主要受儒家中正平和、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。

中国历史上古琴制作比较繁盛的地区有四川、北京、扬州等地。唐代四川最为著名的有“雷氏”家族，世称“蜀中九雷”，为中国斫琴艺术奠定坚实的基础。扬州古称广陵，以此地为中心形成的琴派为广陵派，名手荟萃。另外，山东诸城，江苏常熟，浙江宁波等地，也都有琴派的形成和斫琴高手的诞生。

嘉定特有的历史文化氛围，为古琴艺术提供良好的成长土壤，其中江桥镇是一座江南古镇，历史悠久，交通便利，文化氛围浓厚。有许多著名的文化企业落户于此。比如梧桐汇美术馆，还有以磁器文化为主的申窑，一明窑等。另外还有君陶居紫砂艺术委员会也落户于此。选择在新泽园画家村开办古琴斫制的专门工作室，有利于传统文化的相互交流，互相融合，相得益彰。

田雨将静朴坊尽力打造成一家专业、规模的古琴制作工作室，工作室成立之初本着重新发扬和振兴古琴艺术为目标，从选材到制作都严格掌控，精心斫制。不仅传承传统制作技艺，也将致力于古琴新技术的研究和改良，为上海及各地琴友挑选高水准、演奏级，收藏级的古琴提供便利。

古琴是中国特有的民族乐器，有着悠久的历史渊源，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，是中国的符号与代表。古琴制作技艺不仅是乐器制作，同时又是一件完美的漆器作品，是艺术品的范畴。古琴是中华民族传统文化的瑰宝，千百年来一直是中国古代文人所钟爱的器物，“和雅”、“清淡”是琴乐追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。古琴早在2003年就列入了世界非物质文化遗产名录。希望通过我们的共同努力可以弘扬我国非物质文化遗产，传承传统文化技艺，从古琴的艺术价值、科学价值和文化价值等多角度展示古琴的艺术魅力，激发公众对传统艺术的热爱，对保护文化遗产的责任意识。

随着大众对古琴重新发现和认识，现在状况已有所改观，但仍处在低谷状态。其制作用工繁,工期长，要求高，回报低，受众小等特点使得很多人不愿从事该行业。至今全国能够集演奏、斫制、修复等技艺于一身的斫琴人不足百人，希望上级主管部门能够给予更大的关注与保护。

田雨也希望通过申请非遗使古琴，特别是斫琴技艺科学、有序、准确、丰富地传承下来，为古琴在当下的发展提供一块良好的文化土壤。

二、嘉定捏作

“捏作”起源于人类文明之初，在出土的殷墟古建筑遗存中已有“捏作”制作工艺品，之后代有传承和发展，至明清已大规模运用，并盛行至今。“捏作”的材料主要有：石灰、砖瓦、稻草等，到了近现代，也采用钢筋、水泥等现代建筑用材，其色调主要有青、灰、黑、白等；其功用除美观之外，尚能体现建筑主人的身份、地位、影响的部分功能。

“捏作”是中国古建筑的屋顶、戗角、影壁、牌楼等部位上的一种传统装饰技艺。它集雕塑、绘画、泥塑于一身，而灵活运用在古建筑的相应部位，能起到整体提高古建筑艺术效果的作用。其施工者也必须具备一定的艺术素养。

“捏作”的流行区域主要在苏浙沪地区，由于“捏作”作品不耐严寒，如华北、东北地区，只能用琉璃饰件、捏作饰件会被冻裂。江南地区的人文环境追求细腻活泼，不宜使用模具成批制作，适宜控制。再次，江南物富民丰，是富户较为集中地区，园林建设较为频繁，而流行于徽州地区的“雕作”由于出品较慢，也不适合在苏浙沪地区大批量制作。

“捏作”技艺的产生，最初是出于美化建筑的需要，故而大多存在于古建筑的屋顶、戗角、影壁、牌楼……，其图案或飞禽、或走兽、或花卉、或虫鱼。之后，随着历史的沿革，受中国文化特有的天文、地理、政治、人文等文化理念的影响，逐渐加入了一些特定的文化元素。故而，它的作用，已不仅仅为修饰和美化建筑物，还有了其他多种含义：有表明该建筑物类别的作用，如孔庙之前，通常建有魁星楼或魁星阁，饰有魁斗图案，一则主文运，一则突出孔庙的身份；有表明该建筑主人身份的作用，如在建筑上饰有仙鹤、孔雀、云雁，或狮子、虎豹、熊罴等图案，则分别代表文官或武将的宅第，不同的鸟兽图案代表了不同的等级。

“捏作”是流动在中国传统文化血脉里的，与之有着不可分割的联系。它从最早的中华远古图腾，到修饰象征帝王将相身份的装饰，以及带有人文情结的鱼虫花鸟，伴随着华夏文明的历史进程一路走来，最终形成了而今的洋洋大观。在封建时代，人们用它来彰显身分地位、抒发建筑主人的情感，以及寓意吉祥的良好祝愿。如古建筑之殿堂、庙宇、亭台楼阁，有“捏作”能体现这些建筑的完整性。而今，它的主要用途已经随着时代的进步而走进历史，但他的存在又为我们提供了中国古代建筑装饰、等级制度、礼仪宗教、艺术欣赏等诸多领域的历史文化研究价值。

由于时代的变迁，传统的建筑业已悄然退出历史舞台，民间的住房基本上以钢筋混凝土结构的现代建筑，“捏作”行业，已大大委缩，仅仅在一些江南园林的建设中还偶而用到，这直接导致了“捏作”从业人员的希缺，老的“捏作”技师，转行的转行，退休的退休，新的“捏作”工，因为找不到能够足以糊口的“生意”而改行。导致具体操作人员呈严重的“青黄不接”之状况。

目前，在一些旅游景点、公墓、城市景观点及绿化带等处上还能见到一些零星的“捏作”工艺，仅可让少量的“捏作”手艺人以此谋生。

嘉定地区的“捏作”主要分布在嘉定城区，南翔、马陆、安亭、方泰等区域。民国初期，王家在嘉定已颇有声望。解放以后，潘允星师从王家三子，得其传承，成为现存的当代江南“捏作”技艺的重要一支。目前，潘允星弟子秦通、顾华其等均已能独当一面。