上海市嘉定区人民政府

本届双年展的城市项目与植物有关。这座由安藤忠雄设计的嘉源海美术馆，作为本次城市项目的重要一站，它将马克西姆·卡瓦亚尼、陈若璠、西斯特·盖茨、刘帅、里克利·提拉瓦尼、周滔等艺术家的作品，“移植”到一片更为开阔的土壤中，让观众在稻田麦浪里，继续思考、延长体验。

步入展厅，首先映入眼帘的便是艺术家西斯特·盖茨的作品。他以嘉源海美术馆阅览室的藏书为媒介，与安藤忠雄设计的光之门厅遥相呼应，举办了一场专为空间量身定制的仪式。他带来了极具代表性的“非洲民艺”陶瓷系列，在创作过程中，他不断重新诠释“手工”的意义——这不仅仅是一门技艺，更是信仰的传承与延续。

“我非常喜爱他的作品！这次，他带着陶瓷系列作品来到了陶瓷的起源地中国，在嘉源海美术馆展出，我认为意义非凡。”澳大利亚中国艺术基金会创始人兼首席执行官董亚仙看完展览感慨万千，“作为一个海外华人，我深受感动！”

自由，是此次展览动线的一大鲜明特色。观众可以一键“走进”艺术家周滔用影像记录下的贵州大数据服务区的农民生活，数字云与土地叠合，仿佛在演绎着一场有形与无形之间的微妙舞蹈。也可以跟随艺术家刘帅漫步鹭鸟的栖息地，看一只鸟从筑巢繁衍、飞迁，到坠落的一生。这些艺术品如“植物”扎根在建筑原有的肌理中，观众在感知、移动与和展品的相遇中，悄然听闻那些“丰饶的瞬间”。

刘帅此次带来了４件雕塑性作品展出，他介绍，灵感源自直面自然环境时那些微小而私人的相遇，“我希望发现动物和人类之间那些有趣的故事，探寻他们与人类之间滋养和微光的时刻，从而发掘耐人寻味的故事，唤起人们关注生活在人类身边的这些生物的处境。”

值得一提的是，此次展览的展厅设计也独具匠心。这一展厅被称作“呼吸式展厅”，意在让作品与自然相互交融，光与影的交织、空气与材质的对话、观众的脚步与作品的“呼吸”，让艺术不再高高在上地悬于白墙之上，而是深深扎根于土地之中，与观众并肩同行。

“花儿能听见蜜蜂吗？”这个近乎诗意的科学问题，源自以色列特拉维夫大学的研究：花朵能“听”到蜜蜂振翅的频率，进而在短短几分钟内，分泌出更为甘甜的花蜜。这也恰是策展团队的隐喻：艺术，正是人类与世界互相“听见”的方式。

据了解，上海双年展始创于１９９６年，是中国首个国际当代艺术双年展，２０１２年起由上海当代艺术博物馆主办，两年一届，现已成为亚洲及全球最富影响力的当代艺术盛事之一。嘉源海美术馆作为推动本地区文化交流和发展的重要载体，以其独特的建筑风格与乡村景观，为本届上海双年展注入新活力。

展览时间

即日起至２０２６年３月３１日

展览地点

嘉源海美术馆