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2月16日下午，韩天衡美术馆2019年第二期“味闲讲堂”开启，邀请著名艺术史学者、上海大学美术学院教授徐建融为大家讲述《20世纪的海上花鸟画》。与以往不同，本次讲座设置在被评为“2018上海最受欢迎的美术馆展览”之一的“海上六大家书画作品展”展厅，让观众在聆听讲座的同时贴近绘画原作。

徐建融教授师承谢稚柳、陈佩秋先生，长期从事美术史论研究、书画鉴定和美术教育工作。2019年1月，刘海粟美术馆举办的“海派绘画年度研究展第一回”，便引用了徐建融教授“海上画派的由来”的观点，他认为，海上画派不仅作为中国画商品化的最佳选择，同时又提供了传统绘画向近现代转变的成功契机。追溯海派绘画，花鸟画最多,其次为人物、山水，因此也许花鸟画更能作为海派绘画的梳理线索。

讲座中徐建融教授以“1840-1927年”“1927-1949年”“1949-2000年”三个阶段，分别讲述了海上花鸟画各时期特点。

他介绍，海上花鸟画整体特点为“题材吉祥、色彩明丽、构图饱满、用笔快速”。与传统文人画相比，海上花鸟画将水墨改为重彩，并开创沾色法，一笔分前后沾有不同颜色，落笔产生不同效果，这样的变化“既雅俗共赏，也符合上海新兴市民的审美，还满足绘画商品性的问题”。1840-1927年，海派花鸟画以任伯年和吴昌硕为代表人物，这时期浙江画派、吴门画派、岭南画派、扬州画派等画风在上海融汇，使得海派绘画的海纳百川特点形成，艺术家们开始从传统中拓古纳新。不过在徐建融教授看来，如果以时代为划分，真正的海派应该从1927年开始，这一时期的画家仍延续任伯年、吴昌硕的花鸟画画风。20世纪后，海派绘画的整体进入各大流派百家争鸣的全面发展，其中江寒汀、张大壮、唐云、陆抑非被誉为海派花鸟画家“四大名旦”，而在陶冷月等一批画家作品中，还可以看出对西方结构、设色、素描的借鉴吸收。

在多元发展之下，海派绘画还属于传统文化范畴吗？徐建融教授认为，“传承传统的关键就是要创新，而海派文化的精神是善于包纳百川，不管是学唐宋、明清，还是融合西方，关键是要融会贯通成为自身特色，才能在此过程中生生不息。”

解放初期，中国画强调写实主义和现实主义，写生逐渐成为创作的主要方式，这时期的花鸟作品写实但不俗气。针对这一现象，徐建融教授介绍，艺术本就要与生活拉开距离，虽然来源于生活但更高于生活，而不是复制生活。 

“味闲讲堂”是上海韩天衡美术馆举办的公益性艺术讲堂，每月一次，以普及高端文化知识为立足点，围绕中国艺术中的创作、品评、欣赏、理论教育等内容，选题集专业性和通识化于一体，邀请各领域内权威专家论述观点，畅谈东西。

来源：《嘉定报》 通讯员：莹文