上海市嘉定区人民政府

我对陈翔的关注，源于他是海上画坛惹人注目的“传统派”。书画演绎至今，道路分岔极为杂乱，身为上海中国画院副院长的他，坚定地扛着传统旗帜，却不张狂，默默地让作品“说话”。其实他内心也狂，像夸父逐日求索绘画真理，他说“没有无聊时间与人辩论”，他梳理了千年书画史的演变，弄清源与流的关系后，对自己的探索目标很清晰，还说：“画画是只需我一人就可以完成的事情”，“它没让我累，反而让疲惫的身心得以释放”。

我与有些人，见面多次仍会感到“距离”，但与陈翔一席谈，宛若同窗久别重逢，无论从他的笔情墨趣，还是他的行为方式，我感受到一位六十年代生人，历经时代风云与个人命运激荡后积淀出的“自然而然”。他的作品如此，人也如此，浸淫美术史很深，却已然创出了辨识度分明的图式语言，不求奇巧，不求时髦，悠悠地述说，缓缓地流露……其作品的自我呈现，印证了近现代学者王国维所言“一切景语皆情语”，他笔到之处，皆能见情。

陈翔的祖上并无艺术血统，他少儿时迷上画画，似乎拜老天所赐。念初中时他有幸遇到“不很出名”的薛老师，如今自己出名了，却对薛老师手把手栽培的师恩溢于言表。1980年代，他考上复旦中文系，彼时校园社团红火，他毫不犹豫加入书画社，受到朱东润、郭绍虞、喻衡等学者型书法家的滋养或启发。毕业后他被分配到上海书画出版社，参编《书与画》杂志，业余应邀参与电视台《诗与画》节目撰稿，如此际遇“迫使”他数年埋首研读古代书画，及至后来参加编辑朵云轩藏画，又有幸得以过目上万幅古现代作品，养出了他开阔的视野和深厚的史观。他梳理美术史脉络后，渐渐地，聚焦于青绿山水领域，一晃三十余春秋过去，“初心”始终未改。30多年岁月长河里，书画流派潮起潮落，令人眼花缭乱，他却坚如磐石，任凭风浪起，稳坐“传统”船，优哉游哉，与赵孟頫、黄公望、董其昌等频频“约会”，独自默想着画坛先贤们的信仰和精神。他的兴趣既专注也广博，曾与人合著《中西美术史话》一书，他撰写的是“西方美术史话”部分；他遍读各种有趣的书籍，也是音乐迷，在文化的五谷杂粮里吸收养分。对于有别于西方绘画史“颠覆式”发展的中国书画演变，他立场坚定，认为中国书画在世界艺术之林属于“独一无二”的人类文化瑰宝，如同京剧、昆剧等，自身严格的程式，是一种专业规范，来源于生活，又高于生活；因而书画的发展变化是渐进的，细腻的，只有了解和尊重这一艺术样式发展积累出的规则，才能深入体尝千年书画在写意变革中的玄妙，而无论中外，艺术动人与否，精髓还在于“真性情”，在于画家是否“艺术地表现”了理想、情怀、态度、趣味，等等。陈翔显然深得个中三昧，也善于辩证地看待继承和创新，他的创作心得是：少即多，简即繁。他运用自我锤炼、带有陈式符号意味的树木、山石、茅屋、人物，表达源自日常生活、阅读、出游、社交等种种感悟。他走在路上，坐在桌边，往往也会看出四周的“线条”或“构图”，眼到手也到，一根线、一个点，便让行家一眼辨识其深厚功力。多年来，陈翔的笔墨表达已构筑了“一个人的舞台”，他的“舞台”鲜活而丰富，从敬华艺术空间展出的作品里，尤其是悬挂于并不起眼处的《古人诗意图册》系列作品中，我体会到，他的笔性并不都温文尔雅，也有野性一面，也会放浪形骸　，画意却保持着固有的文雅和诗性，一如生活中我所认识的陈翔，一副谦谦君子的模样。

在浮躁和功利甚嚣尘上的当代，每读陈翔的山水，我心是宁静的。他画画，既能自娱，也能娱人，此魅力并非靠其刻意营造，而是生活态度乃至生命哲学的物化和升华。

南齐谢赫于《古画品录》里提出绘画“六法”，其中“气韵生动”是“六法”之灵魂。我想，将自身内在的神气和韵味，在绘画上自然流露，这也是陈翔永不餍足的诗和远方。

来源：财富堂FORTUNEART