上海市嘉定区人民政府

国画大师潘天寿说：“画家要创造出自己的独特风格，绝不是偶然俯拾而得，也不是随便承袭而来。所谓独特的风格，在今天看来，一要不同于西方绘画而有民族风格，二要不同于前人面目而有新的创获，三要禁得起社会的评判和历史的考验，而非一时哗众取宠。此之所以不易也。”

这仿佛是专为瞿谷量所下的注脚。

人物档案

瞿谷量

1936年出生于上海嘉定。

瞿谷量钟爱黄山，曾二十次上黄山写生，因此，他笔下的黄山，表现出黄山的独特神韵和中国画的笔墨功底。他在构思构图、笔墨技巧的书写意味和写意精神上，又融入了西洋画的色彩，增强了山水画的诗情画意表现力和时代气息，为中国传统山水画增添了新的生命力。

1.开创水彩画新风格

上一次，83岁的瞿谷量把自己的书画展放在了嘉定区工人文化宫。他说是“喜归故里”，因为他的出生地龚家村，就在如今工人文化宫的位置。

19岁时，他揣着在父亲的小工厂赚得的钱，走出龚家村，走进了白鹅画会，跟随陈秋草和潘思同先生学习西方绘画。21岁，他进入上海人民美术出版社工作，成为一名编辑。

当时出版社有一百零八将，瞿谷量是最小的一个。每天天刚蒙蒙亮，他就拿了工具，到马路边去写生。那时他的理想，就是把素描和色彩学好。当时他的办公桌对面，坐的是编辑室主任应野平。应野平喜欢他，对他说：“瞿国良（瞿谷量原名），你个小鬼，你不学中国画可惜了。”应野平教他画山水，教他写字。就这样，上班空闲时，他学山水画，下了班，他还是画素描和色彩。

应野平的山水画，学清代“四王”，强调用笔和线条。瞿谷量跟他学习了一段时间后，开始把这种用笔用到写生中，这在当时是一种大胆的尝试。

五四以后，中西文化的结合成为潮流。反映在绘画界，就是西洋画民族化的问题。如何让西方的东西变成民族的东西，又能够为人们所接受，是当时的画家普遍所纠结和追求的。瞿谷量用中国山水画的技巧来写生，误打误撞，正好创造出了具有中国特色的水彩画新风格。

1959年，北京举办全国水彩画展，瞿谷量有三幅作品入选，其中一幅《上海人民公园雪景》，还被选送参加在苏联莫斯科举办的“社会主义国家造型艺术展”。后来，这幅画又入选德国莱比锡《中国当代杰出艺术家作品集》，作品同时被收入画册的，多为其时名满画坛的耆宿，如李可染、潘天寿、傅抱石等人。德国著名艺评家布鲁洛给予这幅画高度评价：“具有成熟的中国水墨趣味的技法，又似乎兼有欧洲传统水彩画的神态……其感染力是如此之深，与欧洲传统水彩画家并无二致，这真是了不起的中国水彩画新风格。”国内的画家干脆说：“瞿谷量，你是水彩画民族化的鼻祖。”

年轻的瞿谷量，一下子出了大名。成名后的瞿谷量依旧勤奋，坚持每天创作，因而在水彩画上，不断有自己的领悟。1979年，瞿谷量在编著《怎样画水粉画》一书中，提出绘画色彩中光色的物理作用和感觉的生理因素的观点，引起争议。他认为，色彩具有两大作用，物理作用和生理作用。光色与物体色的混合，是色彩的物理作用；眼睛在观看色彩时，脑海中会产生补色和余色，这是生理作用。画家在绘画时，必须敏感地抓住客观世界的色彩的正确关系，所作的作品才能生动、新鲜，富有生命力。

著名教育家、艺术家颜文樑先生，在听到瞿谷量的这一理论后，大为诧异，他追问：“你是从国外哪本书里看来的？”瞿谷量说：“是我悟出来的。”颜文樑说：“了不起！我在法国学习时，教授曾经提过到这个东西，但是我没有研究下去。真正学色彩就要懂得这两个原理。”

2.画黄山最像黄山

上世纪八十年代，瞿谷量到美国学习当代艺术。结果，90多岁的老教授冈萨雷斯，听说学校里来了个中国画家，就叫学生来找瞿谷量，想看看他的画。

看完以后，冈萨雷斯跟他说：“你的中国画画得那么好，你到这里来，是打算跟这里的老师学，还是教这里的老师呢？”瞿谷量觉得老教授是在跟他开玩笑，就说：“我来是想学点现代派的东西。”冈萨雷斯告诉他，美国画家喜欢标新立异，没有真本事。中国画有诗意有思想，有很高的艺术性，为什么不研究些自己的东西呢？瞿谷量说，我想了解，抽象派究竟是什么东西。冈萨雷斯答：构成、色彩和笔触。这个答案让瞿谷量大吃一惊，中国画讲究笔、墨、章法，这与冈萨雷斯说的构成、色彩和笔触类似，但是重要次序却完全相反。思索之后，瞿谷量觉得西洋画和中国人的民族的感情接不上头，于是，在学习西画三十年后，他毅然抽了画布，铺上宣纸，开始画中国画。

他的中国画代表作，是黄山系列的创作。古往今来，登上黄山，用画笔描绘黄山的画家比比皆是，甚至还诞生了“黄山画派”。瞿谷量不属这一画派，但他却是地地道道的画黄山的专家，被称为“画黄山最像黄山的艺术家”。

“我先后20次去黄山写生。”瞿谷量说。他对黄山的自然环境反复深入了解，对黄山的名峰、时景、秀水、岩、台、洞、室、题刻和碑刻等如数家珍——这些都是他即兴捕捉黄山神韵的景点。经过长期的摸索，他掌握了一套“以中为本，融西于中”、“从水墨到色彩，从生纸到熟纸”的表现黄山的特殊手法。绘图时，他采用传统的“搜尽奇峰打草稿”的方法，不是将黄山实景照搬于画面，而是把自己的真实感受融汇到黄山的奇境中，绘出了独有的黄山精神。

“很多人认为，黄山的代表是迎客松，但黄山精神不是迎客松。”瞿谷量说，他认为黄山精神是变化无穷的一种气氛、意境和感觉，可以表现出中国大山大水文化博大精深的美感。

为了画好黄山，瞿谷量还花了不少时间去研究黄山的石头，买了不少化石去研究化石的纹理，因为他发现这些化石和黄山的山石感觉很像，就努力寻找一种线条去表现，“结果画出来之后给人感觉就非常像。”

书画艺术评论家郑重评价：“瞿谷量画的黄山，既有石涛所不及渐江的笔力坚凝，丰骨峻嶒，又有渐江所不及石涛的墨润活泼，氤氲苍阔，因而把黄山的骨质气息，和谐地展现在纸上，真可谓情意绵绵的了。”

3.陆俨少也被他的字骗过

中国画中，每一根线条都能看出画家的功力。为了提高用笔技巧，53岁时，瞿谷量开始每天临摹黄庭坚的《李白忆旧游诗帖》，一写就是三十年。“黄庭坚书法的崎岖之势，对我的水墨笔法产生了很大影响。”他的黄山图，用黄庭坚之笔意，以藏锋裹铁之笔，起伏延宕之势，写出黄山松云泉石之美。

其实在年轻时，他临摹大家的字，就到了以假乱真的地步。在上海人民美术出版社工作时，他的同事郑振铭曾拿出一幅自己收藏的书法家沈尹默的字，供他临摹。他临摹好的字，就压在办公桌玻璃板下。有一天，瞿谷量从外面回来，有位同事跟他讲：“老法师今朝被侬骗过去了。”原来，这位同事指着瞿谷量的字问应野平：“应先生，你看这个字好不好？”应野平不知是瞿谷量所临摹，看过后说：“沈尹默是厉害。”

他临摹陆俨少的字，陆俨少自己都分辨不出。一次，瞿谷量请陆俨少等几位好友来家中聚餐。餐后，他想送几尾小黄鱼给陆俨少，于是就随手扯了张自己练字的废纸包了包。三个月后的一天，陆俨少突然对瞿谷量说：“我冤枉你了。”原来，那张包鱼的纸，正是瞿谷量临摹陆俨少的字时用的纸。陆俨少拿回家一看，以为是自己送给瞿谷量的墨迹，被拿来包了鱼又送还给自己，不由胸闷不已。后来，他从韩天衡那里得知，瞿谷量还一直在临摹自己的字，才知道自己也被骗过了。

“我记得陆俨少跟我强调过，线条的好坏非常重要，它不该像竹片那样一下子就碎了，要有韧劲儿，拗不断。”瞿谷量说。

4.“最大的优点是个呆子”　　

“我认为瞿谷量最大的优点就在于他是个呆子，我也得承认，他的这点长处是我的缺点。他能内心安定做自己的艺术，不受时风时流的影响，这是一种传统中国知识分子的认真。”画家、美术评论家谢春彦如此评论瞿谷量。

当年学画，为了提高素描水平，瞿谷量曾花费四五十个小时画石膏头像，铅笔把纸都磨得发光发亮。他的同事，画到一半就不干了，把笔都丢了。“我这个人很笨，所以我能承受下去，能下死功夫，对什么东西都追根究底，搞到清楚为止。”瞿谷量说。

他对绘画之外的名利想的很少。上世纪八十年代在美国，瞿谷量的水彩画作品多次在纽约展出，山水画《疏雨松林》还进入纽约苏富比书画拍卖会，作品颇受画商青睐。但是他没有因此开始画一些“受欢迎的时兴玩意儿”，也没有在创作中刻意趋近市场。甚至在美国画商提出要高价买下他的100幅水彩画作品时，他拒绝了。100幅从中国带去的画，最后又带回了中国。

“我画画带有研究性，每一幅作品都不一样，每一幅都有自己的追求和思想。所以我一生中作品很少，加起来也只有四五百幅，因为每一幅都是我下死功夫画的。所以，我舍不得卖掉。”瞿谷量说。

画到今天，已至晚年。前几年，他大病一场，最终得以康复，又能拿起画笔继续探索，让他觉得很幸福。

“我一生比较平顺，好像什么都经历过，什么也都过去了，最后沉淀下乐观和豁达。生命不止，我就一以贯之地慢慢前进吧。”瞿谷量说。

来源：《嘉定报》 记者  王丽慧