上海市嘉定区人民政府

在中国竹刻艺术的长河中，嘉定竹刻以其“文人竹刻”之风骨，成为一门独立的艺术。明清时期，不少大画家、大诗人都爱刻竹，他们用刀如用笔，将书、画、诗、文、印等艺术融为一体，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗，成为历代文人士大夫的雅玩。

400百多年岁月过去，嘉定竹刻虽不复往日的风光，但依然有刻竹之人在默默坚守这门艺术，张伟忠，便是其中之一。从20世纪80年代竹刻重回世人视野，到2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，张伟忠见证了改革开放后嘉定竹刻的兴盛，这也从一个侧面反映出嘉定人民精神文化追求的变迁。

人物档案

张伟忠，字安之，号乾笙，1967年5月生于嘉定，是国家级“非遗”嘉定竹刻的传承人之一。他21岁进入嘉定博物馆竹刻工艺部工作，对陷地、浮雕、深雕、透雕和留青等竹雕技艺有独特见解与造诣，创作注重线与面的内在关系以及虚实空间相互渗透，在吸收传统竹刻的基础上，探索并形成了自己含蓄内敛的风格。

振兴传统，加入竹刻培训班　　

嘉定竹刻创始于明朝隆庆、万历年间，已有近500年历史。当时，江南竹刻工艺的发展形成了各具特色的两大派：一是“金陵派”，二是“嘉定派”，“嘉定派”更为繁荣。清代的康熙至乾隆年间，是嘉定竹刻最为兴盛的时期，名家辈出，佳作频现。而到了清道光年间，嘉定竹刻渐趋衰落，名家稀少。民国之后，嘉定竹刻更是渐趋滞销，一直到新中国成立初期，全县从业者寥寥，仅剩几位老竹人继续从事刻竹。

惨淡经营的状况直到改革开放后才有了转机。1981年，政府部门在嘉定县工艺品公司建立竹刻小组，着手培养竹刻新人，期盼恢复嘉定竹刻。1985年7月，一直对故乡的竹刻艺术十分关心的胡厥文先生致函嘉定县人民政府，他在信中写道：“嘉定竹刻历史悠久，有独到之处，具有相当高的艺术价值，亟宜予以扶持和发展。”为了振兴嘉定竹刻，胡老还出资6万元资助嘉定博物馆办竹刻培训班。胡老的一番心意，为此后嘉定竹刻的长足发展立下了汗马功劳。

1988年，嘉定博物馆成立竹刻工艺部，原本学习水产专业的张伟忠，就是在这个时候通过考试，成为竹刻工艺部的合同制员工，学习竹刻技法，开始了长达30年的竹刻创作与研究生涯。

坚守寂寥，形成清淡幽远之风

学习竹刻的日子是寂寞且清苦的。张伟忠如果没有入这行，或许会经商，成为水产行业的小老板，在那个年代过上万元户的日子。但他靠着兴趣和专注，选择了竹刻，每个月仅靠100元的工资养活自己。到1991年，由于当时的特殊原因停发工资，其他同事各奔东西，唯有张伟忠等人苦苦支撑。

张伟忠的刀法始于嘉定的传承，但又不止于此。刚开始学徒生涯时，他跟着师傅学习竹刻，一笔一画不敢逾矩。时间长了，钻研得多了，张伟忠觉得留青刻法颇有艺术潜力，于是，他多次拜访竹刻留青大师徐秉方，得其指点后，刀下的表现渐渐地丰富起来。

在20世纪90年代，嘉定竹刻市场整体还是不景气的，张伟忠也曾遭遇困境，但从未想过放弃。最困难的时候，他出门远行，独自钻进山里研究竹材，在自然中寻找灵感。他深知，优秀的嘉定竹刻创作者必须具备两个条件：既精通诗、书、画，具有全面而深厚的文艺素养；又能心胸洒脱，高蹈出尘，不染世间俗气。这段经历，也让他加深了对竹刻的理解、对艺术的体认和对时空的感悟，作品逐步呈现清淡幽远的风格，在业内独树一帜。

不浮躁，还体现在他对竹子的材料选择上。在张伟忠的家中，存放着每年从不同地方采伐来的竹子，最早收的竹子已近30年。从一岁的竹，到十几岁的竹，从春竹到冬竹，每次买回来的竹子，他都会做对比试验并进行记录。除了时间考察，对地域也要分辨。纬度偏北优于偏南，具体生长位置、山阴山阳、水分含量，甚至竹子的雌雄……都在他的考量范围内。有的山林今年去过，则要隔十几年后再去，才能找到称心如意的竹子。

设会立馆，竹刻重回辉煌

1999年春，嘉定州桥法华塔下出现一抹亮色——一家名为“新篁馆”的竹刻专卖店。生意虽不兴隆，然来往客人不断。

新篁馆的成立同时也拉开了竹刻艺术重放异彩的序幕。时间进入21世纪，随着嘉定经济社会的较快发展，政府加大了对文博事业的投入，竹刻得到了重点扶持。在此背景下，一批早期的手工艺人重新回归竹刻，嘉定竹刻呈百花齐放之势。

除了一直坚守竹刻艺术的张伟忠频有新作问世，当年投身商海的王威也重操刻竹刀。嘉定成立了竹刻协会，会员有丁黎良、王乐平、蒋玉铭、苏玉蓉、周铿、庄龙、罗一农等。他们的作品在各种展览中获奖。张伟忠1993年的作品《浮雕布袋和尚》被王世襄带到香港艺术馆讲学时作为范本；2002年，根雕作品《刘海戏蟾》及浮雕笔筒《灵辙》被上海工艺美术博物馆收藏；2004年，《留青人物——佛簧》被评为首届上海工艺美术精品；2006年，《水仙留青插屏》获“上海民族民间艺术博览会”金奖，获“百花杯中国工艺美术精品奖”金奖。蒋玉铭、苏玉蓉也引起世人关注。2003年，蒋玉铭的作品《般若波罗密心经》获“中国工艺美术金奖”。

2006年，嘉定竹刻以其悠久的历史和独特的艺术魅力，入选首批国家非物质文化遗产名录。2007年底，嘉定建立了全国首座竹刻博物馆，馆内展出的各个朝代的竹刻艺术品达200多件，并由王世襄题名。同时，嘉定的一些中小学也开始开设竹刻课程。在经历了长达近百年的沉寂后，嘉定竹刻重回辉煌。

拓展运作，走好“精品化”道路

近年来，嘉定竹刻已经在“精品化”的道路上越走越快。

张伟忠的竹刻被德国国立柏林博物院亚洲艺术博物馆、浙江省博物馆、上海工艺美术博物馆等机构收藏。

目前，在嘉定的10余个竹刻艺人堂馆各有特色。在王威开设的“竹缘堂”中，出售的大多为其弟子作品，作为旅游产品出售，要买到王威本人创作的竹刻作品，还得靠收藏家上门求作。

一些新的探索也已经开始。据介绍，嘉定竹刻协会目前已开设了竹刻培训班，将竹刻技艺搬上课堂，不但吸收了部分学校的美术教师参与，还有不少艺人从外地赶来学习。在工商部门的协助下，嘉定竹刻还成功注册成为“地理标志证明商标”，进一步扩大了其影响力。此外，竹刻协会正考虑尝试引入企业化管理，对较为分散的竹刻工作室进行统一管理，让嘉定竹刻的“精品路线”越走越规范。

嘉定学生参与竹刻技艺传承相关活动

张伟忠工作照

张伟忠作品《水仙留青插屏》

来源：《嘉定报》记者 王安琪

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嘉定非物质文化遗产项目

嘉定素称“江南历史文化名城”。河川风物之美，养成了嘉定朴厚淳良的底蕴；江海骋望之胜，涵育了嘉定激浊扬清的性情；舟楫津渡之利，拓展了嘉定包容通变的襟怀。

据统计，嘉定共有26个非物质文化遗产项目，分别为：嘉定竹刻、徐行草编、道教音乐、南翔小笼馒头制作工艺、江南丝竹、马陆篾竹编织工艺、安亭药斑布印染工艺、郁金香酒酿造工艺、小青龙舞龙会、江桥白切羊肉加工技艺、精制花茶制作技艺、嘉定锡剧、石担石锁、茶担舞、荷花灯舞、徐行风筝、龙舟赛会、传统游戏、盆景（盆树）技艺、徐行蒸糕、嘉定捏作、罗汉菜制作技艺、陈氏儿科疗法、郑氏妇科疗法、黄渡沪书、古琴制作。

这些承载着岁月的老技艺，是传统文化的重要组成部分，也是我国上百年甚至上千年文化艺术精髓的体现。它们曾经辉煌一时，了解它们的历史、现在和未来，是一次真正意义上的传统文化寻根之旅。